Poesía entrevista

Del diario de Yorgos SEFERIS

2007-06-08T13:50:00.000-07:00

«Día a día vivimos la vida; no la escribimos: escribir, se mire como se mire, no es más que una parte de la vida»

Carlos MARZAL

2007-06-06T09:29:00.000-07:00

«La rutina de un escritor consiste en ganarle tiempo al mundo y a la vida para escribir; y al mismo tiempo robarle tiempo a la literatura para vivir».

(De una entrevista con Clara García en Granada: http://www.ideal.es/granada/prensa/20070517/vivir/hace-falta-poesia-tenga_20070517.html

Por el 2007 que ya SOMOS

2006-12-31T15:28:00.000-08:00

Unos pocos deseos, para no eludir el lugar común que corresponde a esta hora del 31 de diciembre del 2006 y recuperar la ausencia:

Poesía
Poesía
Poesía
POESIA

Alejandro González IÑÁRRITU¿La poética del CINEASTA?

2006-12-12T06:56:00.000-08:00

«Las fronteras emocionales son más difíciles de derribar, porque están construidas desde los prejuicios; las otras, las físicas, sí pueden derribarse»

«A través de la yuxtaposición de imágenes, el auditorio llena los espacios para crear una narrativa. Es una herramienta que el cine te permite con mucha flexibilidad y como elemento dramático funciona muy bien»

(http://www.abc.es/20061205/espectaculos-cine/cine-orquestas-locura-orgia_200612050251.html)

Jesús Hilario TUNDIDOR

2006-12-11T06:15:00.000-08:00

«La poesía no hay que comprenderla necesariamente porque su entendimiento jamás es lógico sino emocional»

(http://www.nortecastilla.es/prensa/20061211/zamora/jesus-hilario-tundidor-defiende_20061211.html)

Roberto MASCARÓ

2006-12-07T08:40:00.000-08:00

—Por la vía académica, digamos, podemos llegar ahora a la literatura, o a la poesía. Dentro de tanta actualidad, introducir la poesía siempre parece algo extravagante. Cuando hablamos de poesía, ¿hablamos de algo, o es como hablar de un recuerdo, de una moneda que no es de curso?
—Octavio Paz dice en El arco y la lira que la poesía no es nada escrito, sino que la poesía está en la realidad. Eso para mí es una paradoja interesante... Porque si no la escribimos, no existe... si no la captamos con algún tipo de lenguaje... no existe. Entonces siempre la escritura es un texto que remite a una realidad que puede ser poética, por así decirlo.
—Entonces hay que tener una cierta actitud poder aceptar que algunas cosas escritas se relacionan con esos estados o con esa poesía que existiría.
—Hay una historia de la poesía, por tanto la poesía es válida. Y no creo que vivamos en una época menos poética que otras. La verdad es que me cuesta responderle porque yo he vivido solamente en esta época... Claro, tenemos una referencia histórica.

(De una entrevista con Aldo Mazzuchelli: http://www2.cyberhumanitatis.uchile.cl/15/vida6.html)

Moya CANNON

2006-12-06T07:05:00.000-08:00

«Creo fervientemente en la inspiración. Pero, la inspiración toma tantos caminos como cosas pasaron al lado nuestro. Hay algo en nosotros que dirige el impulso lírico, algo que no puede ser enseñado ni aprendido. Los grandes poetas, como los grandes músicos, son canales de un aspecto divinatorio, algo más que productores y consumidores. El gran arte es siempre inspirado. Leer con pasión y confiar en tus entrañas. Y tener mucho cuidado con lo que dictan las modas».

(De una entrevista con Leonor Silvestri en Clarin de Argentina: http://www.clarin.com/suplementos/cultura/2006/12/02/u-01320044.htm)

Antonio GAMONEDAPremio CERVANTES 2006

2006-12-05T05:19:00.000-08:00

—¿Lees poesía actual?
—Poco. En este tiempo estoy más en la edad de la relectura. Leo poco, pero lo suficiente. Me llegan a lo mejor 500 libros al año, yo no puedo leer... ¿qué leo de eso? Pues los amigos y alguno que alguien fiable me ha dicho... o si al ojear, que ojear sí los ojeo, pues te salta un verso...

(De una entrevista con Marcos Taracido en Revista Almacén: http://librodenotas.com/almacen/Archivos/001555.html)

«Mi pasión no son los premios ni las críticas, sino que está en la hoja en blanco».
«La poesía no tiene nada que ver con la ficción, que en la literatura es una creación grandiosa; yo digo, a veces, que la poesía no es literatura, sino que es una emanación de la vida».

(Terra/ Actualidad: http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/
gamoneda_cree_poesia_ha_minoritaria_1250955.htm)

Angel SÁNCHEZ, ¿La poética del DISEÑADOR DE MODA?

2006-12-03T08:00:00.000-08:00

—¿De qué forma ha influido en tu colección de primavera/verano tu pasado en la arquitectura?
—La arquitectura siempre estÁ presente, en esta colección, en otras anteriores y en las que seguirán. Así abordo yo el proceso de diseño, pero no soy minimalista en el estricto sentido de la palabra, pues apoyo cualquier intención, por ejemplo un ornamento, con una idea arquitectónica donde la línea de corte y las proporciones son realmente importantes. No me gustan los vestidos con demasiados elementos juntos. Me gusta la limpieza, pero no me gusta la simpleza.

(De una entrevista con: Freddy Galiani http://www.fashionclick.com/FC24/Espanyol24/FC24A_Sanchez01.htm)

Pere GIMFERRER Premio Octavio PAZ

2006-12-01T05:49:00.000-08:00

«Quisiera añadir por último, ya que quizá contribuya a «explicar- mi poesía. que decididamente partidario del poeta culto, civilizado y ordenado, que escribe en su despacho con la cabeza fría y los cinco sentidos puestos en su trabajo».

(http://librodenotas.com/poeticas/Archivos/001802.html)

Sumito ESTÉVEZ ¿La poética del CHEF?

2006-11-30T11:41:00.000-08:00

—¿Cuál es tu plato preferido?
—(Risas), el que me como con hambre, no vale, el que está bien hecho. La semana antepasada estuve en margarita y fui a visitar a la virgen y había una señora vendiendo empanadas de cazón que estaban tan exquisitas que ese día ese fue mi plato preferido. Así que no tengo un plato preferido, para mi un plato preferido es un plato bien hecho.

(De una entrevista con Guillermo Amador: http://www.caracascafe.net/?p=71)

Silvina OCAMPO

2006-11-29T09:10:00.000-08:00

«Cada vez que tomo un lápiz siento que el corazón me palpita de otra manera»

José Luís REY CANOXVI Premio Internacional de Poesía Jaime Gil de Biedma

2006-11-28T06:02:00.000-08:00

Crear el texto luminoso del mundo es la poesía. Y leerlo, la eternidad. Yo aspiro a que estas dos frases expliquen mi poesía. Porque creo que la vida debe tener un sentido. Y que la poesía puede dárselo. El segundo Heidegger pensaba que el hombre debe acercarse a la frontera última del Ser, para así justificar el mundo. Yo creo que el hombre debe hacer más: debe escribir el Ser. Nuestra vida es escritura. Hacemos el verano, deletreamos la luz. Y así nos salvaremos en el texto del Ser, creado por nosotros. Nuestra vida es la escritura del mundo.
Por eso, yo quisiera que mi poesía fuera como un sueño del que se tarda en despertar. Una infancia naranja. Por la ventana abierta vemos al gigante. Hay ruido en el piso de abajo. Están preparando la fiesta. Nunca más volveremos. Pero arriba está brillando el sol, nuestra primera palabra.

(Poética extraída de la antología La otra joven poesía española: http://www.catedramdelibes.com/archivos/000049.html)

Alberto BLANCO

2006-11-27T12:09:00.000-08:00

—¿Cuál es el propósito de la poesía? ¿Para qué sirve?
—Hay muchas maneras de responder a esta pregunta. Sé que tú la formulas con una intención distinta a la que normalmente manifiestan aquellos que hacen esta pregunta. Casi siempre cuando alguien hace esta pregunta lo que está esperando es que la respuesta sea: “Para nada. La poesía no sirve para nada”. Y, en cierto sentido, tienen razón. Lo decía yo el otro día con palabras de W. H. Auden: “Poetry makes nothing happen”. Pero allí vemos, manifestado en la práctica, un ejemplo perfecto de lo que puede ser y hacer la poesía. Allí el lenguaje ya dio la vuelta. Y más que decir, “la poesía no sirve para nada”, dice, “la poesía sirve para nada, sirve para que nada suceda, hace que nada suceda”. Y esa nada es importante. Si mal no recuerdo en la lectura que hice en La Casa del Libro de San Diego empecé citando a un maestro zen: Sawaki Roshi. Cuando le preguntaron: “¿qué caso tiene la meditación?” “Ninguno”, dijo. “La meditación es inútil. Absolutamente inútil. No sirve para nada. Pero si no haces eso que es perfectamente inútil de todo corazón, entonces tu vida sí que será perfectamente inútil.” Existe este tipo de paradoja. Podríamos empezar contestando por allí. La poesía sirve para darnos cuenta de que esta “nada” es importante. En última instancia la poesía ofrece una misteriosa recompensa. Y esa misteriosa recompensa consiste en hacer poesía. Nada más. En el camino puede servir para otras cosas. Puede servir para que no se nos olvide que somos misterio; que hay un lado de sombra al que no le podemos dar la espalda; que formamos parte de una red; para echarnos luz sobre las posibilidades y los límites del lenguaje; para “rectificar” el lenguaje, como decían los antiguos poetas chinos; para orientarnos (la poesía es una brújula) en medio del caos generalizado; y para lograr tener más consciencia de nuestros sueños y en nuestros sueños. “La poesía es un sueño dirigido”, decía Borges. Él lo decía de toda la literatura, pero creo que es particularmente cierto en el caso de la poesía. César Vallejo, que gustaba de ver y dar a ver “el otro lado del lenguaje” (otra forma de hablar o de tratar de definir a la poesía), decía: “Y mi madre me puso el abrigo no porque fuera a nevar sino para que nevara”.

(De una entrevista en Fractal con Kimberly A. Eherenman: http://www.fractal.com.mx/F25blanco.html)

Antonio GAMONEDA

2006-11-23T06:43:00.000-08:00

«Tengo una definición de poesía tan mala como los centenares de definiciones que existen. Mejor dicho, tengo varias. Pero una de ellas es: 'La poesía es un arte de la memoria'». Y continuó el maestro: «Desde mi punto de vista, todas las artes lo son de la memoria».

(http://www.diariodeleon.es/se_cultura/noticia.jsp?CAT=114&TEXTO=5305699)

Harry ALMELA

2006-11-21T06:06:00.000-08:00

«Yo no pretendo ser original. Ese no es el rasgo distintivo de la poesía. No es suficiente ni es necesario. Por eso me burlo y asumo la literatura como un juego»

(http://www.eluniversal.com/2006/11/21/til_art_76862.shtml)

Luis Alberto CRESPOPremio I Miosotís en Italia

2006-11-20T12:25:00.000-08:00

—É bem verdade que se escreve demais e todos se acham grandes poetas, sobretudo os que não o são. O que antes era uma veleidade ocasional do espírito, não entendes que hoje tenha sido sistematizada como uma forma de anulação total do indivíduo?
—O perigo, para o poeta em nossos dias, é que já não seja - como apontara Saint-John Perse - a má consciência de seu tempo e que a poesia já não seja o mais inocente e perigoso dos menesteres, que apontara, por sua vez, Hölderlin.

(De una entrevista con Floriano Martins: http://www.revista.agulha.nom.br/bh13crespo.htm)

Alfredo HERRERA

2006-11-16T06:00:00.000-08:00

—Háblame de “La tarde alcanzada”
—En este libro, se puede decir que hay un trabajo más maduro, más profesional. En “Cinco árboles”, mi trabajo anterior, había mucha espontaneidad, mucha frescura, pero menos trabajo con la forma. Ahora aprendí a trabajar de una manera metódica, casi obsesiva. Me costó mucho dejarlo de lado, considerarlo terminado. Viví casi dos años pensando, corrigiendo, volviendo al manuscrito... Curiosamente, después de este trabajo de filtro y corrección, tuve que volver a ciertas versiones originales que había desechado...
En este momento, creo que trabajaré con materiales del primer libro, para rescribirlos desde mi experiencia actual. Por primera vez ya manejo los temas de mi próximo libro, ya barajo títulos. Trataré de recuperar la pureza de esos primeros escritos. He decidido no leer mientras escribo este libro. No quiero que las lecturas interfieran, se transformen en censura, contaminación. Trataré de no enfrascarme en ningún libro, para escribir con más libertad.

(De una entrevista con Roberto Mascaró: http://web.telia.com/~u46103774/H-41/Cas/herrera.htm)

Adolfo CASTAÑON

2006-11-14T05:36:00.000-08:00

"…siempre he sido muy desinteresado hacia mí mismo. No ando contando los kilómetros que llevo recorridos. En todo caso, me preocupa más saber cuánta gasolina me queda para el recorrido"

(De una entrevista con Miriam Audiffred: http://www.ficticia.com/libreria/reporte.php?ID=24&i=c&PHPSESSID=d6f088efedfb32321c8f6c51c2d8a73b)

Jaime GIL DE BIEDMA

2006-11-07T11:44:00.000-08:00

—Pasemos entonces a un tema que le seduce: la poesía…
—No creo que podamos definir la poesía, diría mejor que poesía es esa sensación de bienestar, de placer, de gozo que siente alguien cuando se lee, en voz alta, un poema. La poesía no es precisamente lo que sucede cuando se escribe el poema, poesía es el acto de ejecutar el poema. Un poema se hace para ser leído. El poema es poema mientras se lee porque es tiempo y tempo…

(De una entrevista con Harold Alvarado Tenorio: http://www.paginadigital.com.ar/articulos/2006/2006seg/literatura2/poesia-251006.asp)

Alberto BARRERA TYSKA¡Ganador del Premio Herralde de Novela!

2006-11-06T12:59:00.000-08:00

—Es evidente que tiene usted una muy buena relación con la palabra escrita. Lo mismo hace un poema que un guión de televisión, una crónica dominical o una novela. ¿Hay algún género que crea que se le dé mejor o que prefiera?
—No sé, cada género es distinto. Exige recursos y tiempos diferentes. Yo le tengo un especial respeto a la poesía. Hay en la poesía algo misterioso, extraño, que nunca deja de asombrarme. Es como una revelación que de pronto nace en una página, cuando uno menos lo espera. La poesía es algo supremamente difícil. Por eso hay tanta mala poesía. Por eso hay unos pocos poetas que nos dejan trabados, paralizados, totalmente maravillados.

(De una entrevista con Laura Helena Castillo para Todo en domingo:http://www.ecs.human.ucv.ve/docs/literatura/albertobarrera.html)

Marguerite DURAS

2006-11-02T06:06:00.000-08:00

—Y escribir ¿sigue pareciéndole tan extraño?
—Sí, es muy... ¿Cómo lo diría yo? Me pregunto cómo puede ser posible... No hay nada y de pronto hay una página escrita.
—¿Cómo se lo explicaría a un niño de siete años?
— No puedo explicarlo.
—¿Qué? ¿No?
— No, no puedo. ¿Cómo quiere saber eso?
—No lo sé, no tengo ningún interés personal.
— Creo que no hay ningún escritor que se libre de esta ignorancia.

(De una entrevista con Pierre Dumayet: http://www.tijeretazos.net/Literaria/MDuras/MDuras000.htm)

Juan Manuel ROCA

2006-10-31T05:01:00.000-08:00

«Una manera de suplir la falta de sentido en el mundo es mediante el arte. Cuando uno se da cuenta de que hay una encrucijada histórica como la que vivimos: violencia y desigualdades, siempre el arte vuelve a aparecer como una especie de resistencia espiritual frente a eso.
Por eso amo la poesía insumisa, no sólo frente a los poderes, sino insumisa frente a la realidad. La imaginación es lo que nos permite levantarnos y no sentir la tragedia de una manera tan descarnada como se sentiría si no tuviéramos el arte».

(De una entrevista ayer con Monica Mateos-Vega en México: http://www.jornada.unam.mx/2006/10/31/a07n2cul.php)

Antonio CISNEROS

2006-10-30T07:21:00.000-08:00

«Yo soy un hombre eminentemente urbano. Alguna vez dije algo así como "me cago en los pajaritos", y en general cuando hay gente de buena voluntad que me quiere tentar con viajes a las montañas o a descubrir los paisajes insondables, rechazo la invitación y me carcajeo. Soy eminentemente urbano. Nací en una ciudad y en general no me gusta vivir en ciudades que tengan menos de un millón de habitantes. A la larga, mis libros de poesía son una suerte de crónicas de viaje, como dices. Pero estas crónicas de las ciudades europeas no indican una predilección por estas ciudades. He vivido años en Londres, entonces aparece Londres, en Niza, y aparece Niza, en Berlín, en Budapest mucho tiempo y así van apareciendo estas ciudades. Esa es la razón de ser de su presencia. Si yo hubiese vivido en ciudades sudamericanas también hubieran aparecido esas ciudades».

(De una entrevista con Miguel Angel Zapata: http://www.revista.agulha.nom.br/bh6cisneros.htm)

Lorenzo OLIVAN

2006-10-26T06:13:00.000-07:00

«Un poeta tiene que invitar al lector a levantar la piel de la realidad, aunque se haga sangre, porque de no ser así viviremos en una sociedad mortecina»

(De una entrevista con Juan Luis Tapia: http://www.ideal.es/granada/prensa/20061026/vivir/poeta-escribe-ojos_20061026.html)

Carlos MARZAL

2006-10-25T10:12:00.000-07:00

—¿Con qué poeta del pasado le gustaría charlar?
—Con Pessoa se podría estar muy bien hablando y en silencio.
—¿Qué le diría?
—Últimamente siento un cierto desasosiego.
—¿En qué verso se siente retratado?
—Me gusta pensar que uno de Quevedo: “Nada me desengaña. La vida me he hechizado”.

(De una entrevista con Martín López-Vega: http://www.elcultural.es/HTML/20050616/Letras/LETRAS12247.asp)

GIOCONDA BELLI Ganadora de la XXVIII edición del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla

2006-10-23T13:37:00.000-07:00

—¿Cuál de los géneros te permite mayor libertad y cual mayor dificultad al momento de plasmarlo?
— A decir verdad creo que todo buen poeta debe ser un buen prosista y esto creo que me sucede a mí también. Como te dije anteriormente en el caso de la poesía ésta se me presenta de forma espontánea el resto sólo es trabajo de pulimiento:la concibo y la pulo para que brille cada palabra. En el caso de la prosa es un asunto de mayor elaboración. Para esta obra en la que siento que he ido más allá que en mis novelas anteriores, puesto que he trabajado más la estructura y ciertas técnicas propias de la narrativa, he trabajado con exactitud cada oración, cada palabra, casi como poesía, para articular muy bien ambos modos de expresión literaria.
Creo que la prosa le permite al escritor mayor amplitud en el sentido de decir, de contar y la poesía es más abstracción y permite al poeta decir sólo lo preciso que, en ocasiones es mucho con pocas palabras. Podría decir que la poesía invoca (no como acto mágico, ni encantatorio, sino de afloramiento verbal ) y la prosa evoca.

(De una entrevista con Carlos Midence en Managua en el 2001: http://archivo.elnuevodiario.com.ni/2001/febrero/24-febrero-2001/cultural/cultural5.html)

Yolanda PANTIN

2006-10-22T13:37:00.000-07:00

El escritor sufre considerablemente

El escritor sufre considerablemente
¿Qué significa esta sed partida?
¿Este rectángulo interior
entre puntos y líneas?
Debe resignarse ante la duda
La muerte empolla un huevo
con gran lisura
Todo es atropello piensa
miedo a secas
Odia la escritura

De: Poemas del Escritor, 1989

Daniel SAMOILOVICH

2006-10-20T13:09:00.000-07:00

—¿Cuál sería tu idea de la poesia?
—Digamos que pienso en la poesía como en un enorme y fructífero error conceptual: el de creer que el sonido tiene algo que ver con el sentido. Es un error tan serio como el de los chinos, que piensan que un buen poeta tiene que ser además un buen calígrafo. ¿Por qué algo sería más cierto o más profundo al sonar mejor? Hay un placer especial en esta equivocación, una venganza contra las complejidades de la vida adulta y de la filosofía, una detención deliciosa en la herramienta de la expresión, que se libera así de su carácter instrumental, recupera la maravilla del nombrar inicial, La música y el asombro del dadá infantil cuando descubre que su juego nombra el mundo. Después, viene otra asombrosa comprobación: la de que, en realidad, ese instrumento primigenio y musical, ambiguo y delirante, es el único que de veras nombra, el único que vuela cuando la prosa normal no sabe, con toda su seriedad, sino andar con pies de plomo.

(De una entrevista con Miguel Ángel Zapata en Banda Hispánica: http://www.revista.agulha.nom.br/bh6samoilovich.htm)

Carmen BOULLOSA

2006-10-19T14:15:00.000-07:00

— Carmen ¿tienes una poética? ¿Cuál sería la poética de Carmen Boullosa?
—Sí tengo una poética, en mi narrativa y en mi poesía, yo no creo en la palabra desechable y creo que en cada palabra hay encerrada una memoria colectiva y un misterio y algo que no cabe en las palabras que viene del territorio del silencio, y tanto en mi narrativa como en mi poesía busco que al mismo que se diga algo, que se cuente algo que si cabe en las palabras, venga encerrado este espacio de silencio. Por otra parte en las palabras se debe de contener el ritmo de la historia y debe de contener el sentimiento y el sentido de la historia, en lo que suenan, en la forma en que están dichas en el tono en el que están, digamos un poco como aquello que cuando uno iba a la universidad oía decir, que fondo y forma eran lo mismo, yo sí creo que fondo y forma en la literatura deben de ser lo mismo, que es exactamente lo contrario del mundo desechable y del mundo de cosas de plástico que tiras a la basura y de la convicción de que todo se puede acabar mañana, que qué más da.
Yo creo que en la literatura hay una reflexión incluso cuando no se piensa de que todo en la vida vale la pena, de que nada es transitorio, de que todo está aquí porque en sí tiene un sentido de eternidad.

(De una entrevista con Alma Varela: http://www.literaturas.com/v010/sec0510/entrevistas/entrevistas-02.htm)

Alexis ROMERO

2006-10-19T12:51:00.000-07:00

«Una lectura de poemas es un testimonio de humildad. Quien asume la poesía como propuesta de vida, también asume la humildad como forma de vida. Muy en contra de lo que algunos puedan decir, la poesía depura la soberbia. Indudablemente es a partir de allí que aparece la diferencia entre un poeta y un escribidor de poemas».

«El espacio en blanco, la mayor parte de las veces, es un truco, ese silencio es virtual, una mera técnica. Y eso se comprueba cuando se lee en voz alta, pues esos espacios desaparecen, son inútiles. No puede confundirse artificio y técnica. ¿O será que tenemos que aceptar que hay una ética para la escritura y otra para la lectura
de poesía en voz alta?»

(De una entrevista con JG a propósito del espectáculo poético tratral Poesía tramada en el 2002: http://www.eud.com/verbigracia/memoria/
N201/apertura.shtml

ARTE POÉTICA de Juan Gelman

2006-10-17T10:26:00.000-07:00

Entre tantos oficios ejerzo este que no es mío,
como un amo implacable
me obliga a trabajar de día y de noche,
con dolor, con amor,
bajo la lluvia, en la catátrofe,
cuando se abren los brazos de la ternura o del alma,
cuando la enfermedad hunde las manos.
A este oficio me oblogan los dolores ajenos,
las lágrimas, los pañuelos saludadores,
las promesas en medio del otoño o del fuego,
los besos del encuentro, los besos del adiós,
todo me obliga a trabajar con las palabras, con la sangre.

Nunca fuí el dueño de mis cenizas, mis versos,
rostros oscuros los escriben como tirar contra la muerte.

(del libro Velorio del solo)

Gloria GERVITZ

2006-10-11T10:26:00.000-07:00

«Siento que la persona menos indicada para hablar de una obra es el mismo autor. Eso le queda a los lectores. Uno escribe y que cada quien interprete. A mí no me gusta hablar de mi trabajo porque siento que predispone y condiciona la lectura a través de ciertas cosas personales que nada tienen que ver con el texto».

«Hace muchos años, en otra entrevista me preguntaron qué pasaría si dejara de escribir y respondí que me moriría en vida. Pero uno afortunadamente cambia: ahora, de un tiempo para acá, siento que si lo que escribiera ya no dijese nada o fuera un plagio de mí misma, lo que más desearía sería tener la humildad de saberme quedar callada».

(De una entrevista con Svetlana Larrocha: http://www.elnavegante.com.mx/rev-12/entrevista.html)

Eduardo MILAN

2006-10-10T05:42:00.000-07:00

«El hombre no perdió lugar porque la poesía lo perdió. La poesía perdió lugar, o nunca lo tuvo, porque el hombre se desajustó. Digo, hoy nosotros no podemos, creo yo, plantear alternativas o salidas artísticas o estéticas que no refieran a una generalidad. Es como querer hacer poesía fuera de la Tierra. Si yo pienso a la poesía como un producto humano, aunque sea vehículo de otro tipo de voces, y aunque se pueda considerar a la poesía como vehículo de un habla extraña -un habla de la divinidad, un Don, o como se quiera plantear- tiene que pasar por el medio que es lo humano. Porque lo humano es justamente una posición de mediación entre dos órdenes; y si uno no recoloca o resignificación al hombre como mediador entre los órdenes, la poesía va a estar siempre fuera de lugar. Siempre va a estar fuera de lugar, porque antes tenía el lugar de la mediación; cuando se pone en el lugar de la no mediación o cuando quiere ser otra cosa que mediación, ahí se pierde. Yo estoy por reponer o resignificar el lugar de la mediación. Es ahí donde se da el problema para mí».

(De una entrevista en ESTUDIOS. filosofía-historia-letras:
http://biblioteca.itam.mx/estudios/estudio/letras41/texto4/sec_2.html)

Blanca VARELA

2006-10-09T14:31:00.000-07:00

—Su poesía es anticonfesional. Una lectura de toda su obra reunida da muy pocas pistas sobre sus vivencias personales, sobre su biografía.
—Sí, para mí la poesía no debe utilizarse para contar lo que a uno le sucede. Yo prefiero pensar y dejar que esas vivencias se transformen en reflexiones, en palabras.

—Lo que usted plantea es sobre todo un constante diálogo interior a través de la literatura. ¿Es también y, detrás de ello, un diálogo con el mundo moral?
— Creo que es una forma acertada de verlo. Siempre hay unas preguntas y una valoración de lo que me inquieta, lo que debe ser resuelto a través de la poesía. La poesía es eso, ¿no?

(De una entrevista con Alfredo Mantilla en Babelia en el 2001: http://www.elpais.es/suplementos/babelia/20010721/b10.html

José Manuel CABALLERO BONALD (Hoy Premio Nacional de Literatura 2006, España)

2006-10-03T05:13:00.000-07:00

—Le he leído lo siguiente: “Me puedo volver loco con la búsqueda de la palabra exacta”
—Sí. No sé si dije eso. En cualquier caso, corregiría la frase y diría: puedo perder la salud buscando un adjetivo. Y eso me pasa sobre todo con la poesía. Yo la poesía la hago de memoria, mientras paseo, en los momentos incluso más inoportunos, y voy elaborando el poema, si no es largo. Lo hago con la memoria, y entonces la búsqueda de ese adjetivo que yo considero que ya no se puede sustituir por ningún otro, eso me puede enloquecer, me puede quitar el sueño. Cuando me acuesto y empiezo a pensar en esa palabra... Supongo que esto para muchos escritores les parecerá una exageración y una estupidez porque hoy nadie piensa mucho en las palabras, si no que piensa en las historias. Hay escritores muy famosos ahora; leí el otro día a un escritor muy famoso que decía: “La preocupación por el lenguaje es una excusa de los que no tienen nada que contar”.

(De una entrevista con Antón Castro: http://antoncastro.blogia.com/2005/112602-entrevista-a-jose-manuel-caballero-bonald.php)

Rossella DI PAOLO

2006-10-03T04:56:00.000-07:00

«Ojalá la poesía nos eligiera. Sería todo más fácil. Digamos que ella silba muy bajito en medio de una gran ventisca... y que no sabemos por qué la oímos o creemos oírla, y ya todo a partir de eso es caminar contra el viento, cayéndose y parándose a cada rato, tratando de llegar a la fuente de donde proviene el silbido. No se llega nunca, pero es hermoso caminar contra el viento, hay que hundir la cabeza entre los hombros, subirse el cuello del abrigo, encorvarse un poco... algo así como volver a la estatura de un niño muy chico, un niño bastante extraño, pues este ovillarse o replegarse no son para reposar, sino para seguir en marcha.»

(De una entrevista con Miguel Ildefonso:
http://www.andes.missouri.edu/ANDES/Cronicas/MI_DiPaolo.html)

Joseph BRODSKY

2006-09-28T07:03:00.000-07:00

— ¿Qué significan las palabras de Tsvetáyeva de que todos los poetas son unos judíos?
— Que su situación no es envidiable. Que todos son unos extraños. Que no hacen falta. Y son unos expulsados.

(Conversación con Adam Michnik publicada en la revista Staroye Literatúrnoye Obozrenie «Новая Одиссея»:
http://64.233.161.104/search?q=cache:p8Mg2Y4YiywJ:
www.ub.es/dprse/Michnik_Brodsky_
esp.pdf+joseph+brodsky+entrevista&hl=
es&gl=ve&ct=clnk&cd=21)

Raúl ZURITA

2006-09-27T08:24:00.000-07:00

—Para ser poeta, ¿hay que ser exagerado?
—Si el arte es una compensación a las carencias; al dolor, a las miserias que te tocaron, esa compensación tiene que ser desmesurada. El arte no puede sino ser exagerado frente al horror exagerado del mundo".

(De unaentrevista con Patricio Tapia: http://www.letras.s5.com/rz220506.htm)

Dice una PROSTITUTA

2006-09-26T11:56:00.000-07:00

—¿Cuántos años tienes?
— 18 años

—¿Cómo empiezas tu dentro de esta profesión?
— Empecé a los 15 años, casi sin saber lo que estaba haciendo. Un día estaba en una discoteca, había un turista que se me acerco y me ofreció dinero para acostarse conmigo. Yo tenía necesidad y acepté.

—¿Cómo te contactan tus amigos turistas?
— Los que ya me conocen me llaman por teléfono. Si no, en cualquier parte, caminando por una avenida, en una fuente de soda, en un tour (carro alquilado) me ofrece la botella (aventón), me invita a dar una vuelta y luego me ofrece dinero por hacer sexo con él.

(Por Varda del Cielo: http://www.cubaeuropa.com/editorial/edit21.htm)

Marosa DI GIORGIO

2006-09-25T12:17:00.000-07:00

—Siempre has defendido el origen visionario de tu poesía. Has hablado de entrar en una "zona / habitación / bosque / comarca encantada"; has hablado de un hada / ángel que te susurraron tu destino de poeta ¿Considerás que esa familiaridad con el inconsciente, con lo "invisible" que se te revela, es un don, un atributo?¿Te parece posible que pueda accederse a ese "resplandor" a través de otras vías: meditación, conocimiento científico, uso de drogas específicas?
—En mi caso es un don, anunciado por un ángel con una frase nítida. Imposible creer que sólo la meditación o el conocimiento científico, tan valiosísimos, basten para crear poesía o cualquier otra forma de arte. No probé ninguna droga, pero en Las puertas de la percepción de Aldous Huxley, y en otros tantos libros, se cuenta de experiencias, visiones extraordinarias, bellísimas y a la vez aterradoras. Al tornar de esa especie de "visita", de viaje, si no se posee el "don" ¿cómo se hace para convertir lo experimentado, en hecho artístico, en algo válido, duradero?

—Cuando te han señalado el carácter de prosa de tus textos has reafirmado que esta elección formal no desplaza el hecho poético. Incluso has hecho hincapié en una sintaxis que cuida los ritmos. ¿Corriges más la sintaxis y el sonido que los breves argumentos de lo que escribís?
—En realidad es muy poco lo que corrijo. Estos textos podrían definirse como apariciones. Apariciones de mi alma. Mi alma puesta en lo visible porque creo que el alma va más allá de todo. Es una lamparilla diminuta que contiene todos los universos.

(De una entrevista con Luis Bravo en Agulha No. 4/5: http://www.revista.agulha.nom.br/ag4marosa.html)

Oscar HAHN

2006-09-21T05:27:00.000-07:00

—¿Cómo describiría Ud. su proceso de crear poemas?
—Lo que a mí me pasa es esto. Yo primero tengo algo que podríamos llamar una idea poética, que no es necesariamente una idea en el mismo sentido de la filosofía o de la ciencia o de la vida diaria. Esa idea poética me viene a mí ya con una forma verbal determinada. Es un verso, bien específico, hecho de palabras. Digamos, no tengo una idea independientemente de su verbalización.
Entonces, viene esa idea verbalizada y es un verso, pero ese verso, de algún modo, contiene el poema, el resto del poema. Lo que yo hago entonces es tratar de descubrir dentro de ese verso dónde está el poema. Y entonces, al final puede resultar que ese verso del cual parte todo, yo lo ponga al medio, al final, al principio, pero siempre es como un microcosmo, digamos, como un pequeño mundo que ya contiene el resto del poema. Luego, el poema yo lo veo allí, lo miro allí, veo dónde está y lo traigo de allí. Ese es el método que uso siempre, que no es un método que yo me haya propuesto "a priori", sino que siempre ha sido así.

(De una entrevista con Martha Ann Garabedian en 1990 aparecida en Revista Chilena de Literatura Nº 35: http://www.letras.s5.com/hahn201002.htm)

José WATANABE

2006-09-20T05:57:00.000-07:00

«No trato de hacer reflexiones filosóficas sino tan sólo describir una situación. Muchas veces tengo el tema, la idea, pero no tengo el escenario. Busco ese escenario -quizá sea una distorsión que me viene por hacer cine- en la pintura, en la arquitectura; a veces mis lecturas de química o sociología me dan la clave, el escenario que necesito para el tratamiento. Creo que mantengo desde siempre cierto espíritu del haiku: escribir sin dramatizar, describir algo sin sacar conclusiones y dejar que el lector tenga la posibilidad de conmoverse ante una situación que yo simplemente muestro».

(De una entrevista con Abelardo Sánchez León y Francisco Tumi: http://www.poesia.org.ve/poeta.php?codigo=378)

Gonzalo MARQUEZ CRISTO

2006-09-19T07:23:00.000-07:00

—Un elemento común en muchos escritores es el desdén hacia el periodismo por considerarlo liviano y vacuo. Pero usted fusiona el periodismo con la literatura. ¿Cuál debe ser el periodismo ideal para un país tan conflictivo?

— Yo prefiero un buen periodista y no un mal escritor. Prefiero un artículo de Talesse que un texto de un escritor X que esté de moda. Hay novelas publicadas por editoriales españolas muy importantes que pueden llevar una fecha de vencimiento. Creo y amo el periodismo muy bien escrito, en un periodismo denso que no se lucre de la miseria y que no utilice el efecto alkatzerser, del que habla Enzenberger.

(De una entrevista con Marcos Fabián Herrera en Espéculo. Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid: http://www.ucm.es/info/especulo/numero32/gmarquez.html)

José KOZER

2006-09-18T11:01:00.000-07:00

«Yo creo que el acto creador tiene dos vertientes: una del que va a escribir, otra la del que simplemente escribe. Y yo hace ya muchos años que no me propongo escribir, escribo. De joven tuve una voluntad de escribir, quería hacer un poema; desde hace más de veinticinco años me ocurre que escribo. Más que un oficio es una respiración y una naturaleza propia. Tal como el corazón late, el riñón purifica y el sistema digestivo necesita excretar, mi cuerpo poético —y es un cuerpo— de la forma más natural y constante excreta o regurgita poesía. Es así de sencillo».

(De una entrevista con Jacqueline Goldberg para el Nuevo Mundo Israelita en el 2003: http://www.nmidigital.com/previo/articulos.asp?Opc=1&vIDArt=2435)

María Victoria ATENCIA

2006-09-13T10:19:00.000-07:00

«Desde el principio yo quería crear versos, hacer poemas que fueran buenos. No tenía necesidad de reconocimiento, ni ambición de grandes publicaciones. Quería seguir por un camino en el que andaba a oscuras, aunque realmente desde muy jovencita sí me reconocieron, sobre todo, los grandes poetas amigos nuestros: Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Guillén... Teníamos un diálogo común en el que el mundo quedaba un poco aparte. Mi estímulo era avanzar, no el reconocimiento, aunque sí es cierto que la satisfacción es inmensa»

(http://www.andaluciajunta.es/SP/AJ/CDA/Secciones/Especiales/28Febrero/2005/AJ-F28_EntrevistaMVAtencia/0,22597,,00.html)

Antonio COLINAS

2006-09-12T09:53:00.000-07:00

«Siempre se vuelve al mismo tema de que la poesía es minoritaria, que la poesía vende poco, que la poesía se dirige a pocas personas, y esto es así porque el mensaje de la poesía no suele ser el mensaje de la mayoría, es un mensaje a contracorriente. Normalmente el mensaje del poeta no es un mensaje de su tiempo, es un mensaje intemporal y por intemporal, de todas las épocas. Esto nos lleva a pensar que el poeta habla con palabras que no son de nuestro tiempo, no son palabras puestas al día, no dialoga con la realidad. Lo que sucede es que él está en otro estrato, en otro plano y su palabra es nueva y diferente.

La poesía tiene una concisión y una claridad que la distingue de otros géneros. A veces nos basta con abrir un libro de poemas por cualquier página para que nos llegue el mensaje de ese libro. Eso no sucede con el ensayo o con la novela que es un mensaje más dilatado, más abstracto. Por el contrario, la poesía tiene esa capacidad fulgurante de, a través de unas pocas palabras, comunicamos un mensaje. La poesía es como una grieta a través de la cual se ve la realidad, es sólo una rendija que nos comunica una realidad que no es la cotidiana».

(De una entrevista con Yolanda Delgado Batista en el 2002: http://www.ucm.es/info/especulo/numero20/colinas.html)

Alfredo SILVA ESTRADA

2006-09-09T21:11:00.000-07:00

«La poesía no facilita nada. La poesía enriquece y atormenta a la vez, es una perenne indagación. Lo que va cambiando es la vida. La verdad es que no sabría decir si con el tiempo la vida se me ha dificultado. En todo caso, se ha hecho cada vez más intensa. En mi poesía, aunque siempre hay una entonación semejante de poema a poema, hay cambios, y ese mundo en permanente transformación que propone el poema, aunque no me satisface, es al que respondo».

«El momento de genesis de un poema está cargado de imponderables. Más que un instante son todos los instantes. En ese surgir uno no puede determinar nada, uno está en el asombro. Es la entrega de identificarse con el poema e identificar el poema con la interioridad de uno. Porque uno no es un ego».

(De una entrevista con Jacqueline Goldberg en noviembre del 2001 publicada en Verbigracia: http://noticias.eluniversal.com/verbigracia/memoria/N179/apertura.htm)

Margaret ATWOOD

2006-09-07T07:49:00.000-07:00

—Usted escribe poesía y novela. ¿Cree que se complementan de algún modo?
—Escribir una novela supone para mí trabajar mucho durante varios años. Un poema, en cambio, produce una satisfacción inmediata. La novela es más racional, se compromete más con la sociedad. Un poema puede hacerlo a veces, pero no siempre es necesario. A mí me gusta alternar los dos. Cuando termino una novela necesito unas vacaciones, y las encuentro en la poesía. Y al revés. De vez en cuando es necesario encontrar vías de escape y alternando las dos es como lo consigo.

(De una entrevista con Xavier Moret en Babelia en diciembre del 2001: http://www.elpais.es/articulo/elpbabsem/
20011215elpbabese_1/Tes/infancia/veces/sue%F1o/tambi%E9n/puede/ser/pesadilla)

Hans Magnus ENZENSBERGER

2006-09-06T09:19:00.000-07:00

—¿Cómo escribe usted su poesía?
—Me gusta cambiar de registro en una misma poesía, cambiar el tono e incluir en medio de una meditación filosófica una frase de la calle. Es mi modo de hacer la poesía, en la literatura uno puede hacer lo que quiera sin seguir un modelo fijo.

—¿Es un modo original de producir?
No, tampoco es que pretenda ser original, pues eso es un concepto relativo. Jamás se parte de cero, pues traemos millones de años en la espalda. Es infantil pensar que uno es el primero, que con uno empieza el mundo. Los poetas, en ese sentido, son también ladrones, y por eso la traducción es muy interesante desde este punto de vista, porque es un procedimiento en el cual descubres el aspecto técnico de la poesía, los trucos de los poetas.

(De una entrevista con Sergio González Rodríguez/Jaime Reyes Rodríguez en el Diario Reforma de México en febrero del 2004: http://www.clubdebrian.com/index.php?option=com_content&task=view&id=34&Itemid=170)

Mark STRAND

2006-09-05T06:42:00.000-07:00

«En mi poesía no hablo de política; mi mundo poético es algo que yo imagino, no soy reportero. No nombro cosas porque los nombres pasan de moda; si tu poesía está ligada a la época en la que vives, las posibilidades de que sobreviva lo que tú dices son limitadas y la poesía pasa de moda».

«Es rarísimo para mí escribir un poema en una sola sentada. Si lo hiciera no confiaría en lo que estoy escribiendo, tendría que deshacer el texto y reunirlo sólo para saber que hice lo correcto».

(De una entrevista con José Juán de Ávila en noviembre del 2005 en El Universal de México: http://www.eluniversal.com.mx/cultura/45805.html)

Robert PINSKY

2006-09-04T14:47:00.000-07:00

—Usted es docente, y hace radio, viaja mucho... ¿cuándo escribe?
— La escritura ocurre cuando es inconveniente. Las ideas surgen en momentos que no pueden ser expresadas cómodamente, en un avión, en un ómnibus, o durante esta conversación con usted que por respeto no puedo interrumpir. En este momento pienso en el tiempo, en el día, en esta reunión donde no puedo anotar las impresiones que me provoca usted, en decir pavadas en vez de tratar de decir cosas importantes a una persona como usted que apenas conocí hace una hora.

— Parece darle vergüenza expresarse así, rebajando sus ideas y sus palabras... Me parece muy norteamericano, muy antiintelectual.
— Comparado con la poesía, todo lo que pueda decir en una entrevista así no tiene importancia. Pero al considerarlo nada importante significa de que no es inútil, sin contenido. Significa que requiere ser revisado y encarado nuevamente. No retiro nada de lo que dije, pero preferiría tener tiempo para repensar y afinar lo que he dicho. Me muevo mucho, en Texas ayer, estaré en Nueva York mañana. Eso significa acumular impresiones, que necesitan ser consideradas, desmenuzadas, y ahora me temo que digo pavadas por no poder dedicarle más tiempo para pensarlas.

(De una entrevista con Andrew Graham-Yooll en Página 12: http://www.lafogata.org/02inter/5internacional/i40.htm)

Gonzalo ROJAS

2006-08-31T06:42:00.000-07:00

«A la poesía hay que sentirla antes que pensarla, la poseía se va armando al compás de las vivencias, no se va armando bajo normas o leyes. Los poetas los transversamos todo, la vista, el gusto, el olfato, por eso nadie nos entiende»

(De una entrevista con Gustavo Mendoza Lemus publicada el 22 de agosto de este año en El Porvenir.com: http://www.elporvenir.com.mx/notas.asp?nota_id=82207)

Fabio MORÁBITO

2006-08-30T14:40:00.000-07:00

«A mí me costaría trabajo aceptar que la literatura no sirve para cambiar el mundo. Pero desde luego no creo que el cambio se dé de una manera visible, inmediata. Si no hubieran existido ciertos libros fundamentales no seriamos los mismos, y no sólo aquellos que han tendido oportunidad de leerlos, sino también aquellos que no los han leído.
La literatura de algún modo muestra nuevos deseos, nuevas formas de expresión, nuevas formas de conciliar el ser, de seguir siendo humanos pero de otro modo. Y lo hace a través de la imaginación, a través de la hipótesis: "qué tal si fuéramos así". Finalmente la hipótesis es eso: qué tal si verdaderamente creyéramos que un molino de viento puede ser un gigante.
La literatura nos da permiso para poder imaginar, para poder vernos de un modo diferente, pero cuando nos da ese permiso y nos convence de esa posibilidad hipotética, imaginativa, ya nos ha transformado, porque no estamos ya recluidos en nuestra vieja concepción: ya hemos adoptado como posibles otras formas, y esto a la larga se traduce en comportamientos, conductas y hechos concretos de todos los que tienen o no contacto con la literatura.
Creo que ese es el gran propósito del arte: mostrarnos que siempre hay otra cosa, que no hemos llegado a un punto final de nuestra forma de ser sino que hay muchas otras posibles. En ese sentido la literatura sí nos ha hecho distintos, sí nos cambia. Y eso justifica el esfuerzo por crear nueva literatura que probablemente incida de una manera vital, aunque no visible, en los demás».

(De una entrevista con Moctezuma Quistian Ollin Tecandi publicada en julio del 2002: http://www.babab.com/no14/morabito.htm)

Seamus HEANEY

2006-08-29T12:19:00.000-07:00

—¿Le parece que su poesía se ha hecho más intelectual con el tiempo?
—¡Más literaria! Pero siempre trato de manejar eso, de hacer algo más directo. El camino es difícil, porque escribir tiene una parte inconsciente y otra muy consciente, publicar y ser criticado. El poeta es una criatura inventada que firma con tu nombre. Y al tiempo, escribir supone olvidarse de uno mismo, y hay tantas maneras de olvidarse como de estar presente. Sospecho que no hay remedio para eso, ni solución. La poesía es una mezcla de accidentes, gracia y trampas. Hay que trampear para buscar la inocencia; si no, sólo te dedicas a ser tú mismo.

—¿Y eso es aburrido?
—Mucho, pero el reto paradójico es que a la vez debes ser fiel a ti mismo, sonar a ti mismo, y sin repetirte.

(De una entrevista con Miguel Mora en El País de Madrid en octubre del 2003 imposible de leerse completa por asuntos de candados cibernéticos)

Jorge Luis BORGES entrevistado por Seamus HEANEY

2006-08-29T12:15:00.000-07:00

Heaney: Supongo que la ausencia física de la pluma y el estar encorvado sobre el escritorio hace una gran diferencia...

Borges: Sí, así es. Pero extraño poder leer más que poder escribir. A veces me regalo a mí mismo un pequeño engaño, me rodeo de todo tipo de libros, sobre todo diccionarios, en inglés, español, alemán, italiano, islandés. Se convierten en seres vivos para mí, me susurran cosas en la oscuridad.

(Diálogo de 1981 encontrado en: http://www.galeon.com/literarias/borges.htm)

Una poética de CRISTINA PERI ROSSI

2006-08-28T15:06:00.000-07:00

Las palabras son espectros

Las palabras son espectros
piedras abracadabras
que saltan los sellos
de la memoria antigua

Y los poetas celebran la fiesta
del lenguaje
bajo el peso de la invocación

Los poetas inflaman las hogueras
que iluminan los rostros eternos
de los viejos ídolos

Cuando los sellos saltan
el hombre descubre
la huella de sus antepasados

El futuro es la sombra del pasado
en los rojos rescoldos de un fuego
venido de lejos,
no se sabe de dónde.

Vicente GALLEGO

2006-08-28T14:51:00.000-07:00

«La poesía es una cosa que uno escribe en absoluta soledad y la escribe para la eternidad, lo hace con esa intención y otra cosa es que luego dure cinco días o no dure nada porque es mala, pero creo que un escritor debe ser ambicioso siempre y deber intentar emular a Shakespeare y Cervantes».

(De una entrevista con Diego Marín A. originalmente aparecida en el suplemento Imagina de La Rioja)
http://perso.wanadoo.es/jlperpas/articulos/Egallego.htm )

Jorge Eduardo EIELSON entrevistado por Julio Ramón RIBEYRO

2006-08-21T15:05:00.000-07:00

Ribeyro: El caso de "poetas pintores" no es tan raro como puede parecer. Tenemos a Miguel Angel, a Víctor Hugo, a Henri Micheux y, entre nosotros, a Eguren, según creo recordar. Con la publicación de El cuerpo de Giulia-no ¿te incluirías dentro de esa familia espiritual de "poetas pintores"?

Eielson: Incluirme al lado de Miguel Ángel, Víctor Hugo o Eguren me parece de una presunción enorme, aunque fuera el más humilde de sus descendientes. Por otra parte, la pregunta no me parece pertinente en cuanto yo no soy "poeta-pintor" ni "pintor-poeta", y nunca he comprendido ese término. En cierta época, que no duró sino diez años, escribí poemas y me llamaron poeta. Y en otra posterior me dediqué a las artes visuales y no escribí poemas, ni ningún texto realmente "literario". Sólo en un cortísimo período estas dos actividades han coincidido, precisamente entre los años 48 y 52. Además, como tú sabes, he escrito artículos para periódicos y no soy periodista. He escrito algunas piezas de teatro y no soy dramaturgo. Hago también escultura y no soy escultor. He escrito cuentos y no soy cuentista. Una novela y media y no soy novelista. En 1962 compuse una Misa solemne a Marilyn Monroe, y últimamente preparo un concierto y no soy músico. Como ves, no soy nada.

(De una entrevista realizada en París en 1972 por Julio Ramón Ribeyro a propósito de la publicación del libro El cuerpo de Giulia del poeta Eielson en la editorial mexicana Joaquín Mortiz. Tomado de: La casa de cartón. Revista de cultura. OXY. Lima, verano-otoño de 1995. II Época Nº 6).

José HIERRO

2006-08-17T06:49:00.000-07:00

«El poema nace de una emoción, de una intensidad. Pero no se sabe entonces de qué va a constar. Yo a veces veo un tipo de poesía, como la del siglo XVIII, que es una poesía en la que ya se saben el poema antes de escribirlo. A mí me gusta que el poema vaya delante de ti. El perro del Lazarillo guía al ciego, pero el ciego tuvo que adiestrarlo primero. De manera que el poema te lleva a donde no sabías que querías ir, como el perro lleva al Lazarillo. Yo he hecho poesía en prosa, que es un genero distinto a la llamada prosa poética, que nunca he sabido lo que es. La prosa poética me parece una prosa adornada. La diferencia que puede haber para mí entre un poema en prosa y un poema en verso libre es la misma que puede haber entre una papa y una rosa. Lo que importa de la planta de la papa es precisamente la papa, que está debajo de la tierra. Lo que importa de la rosa es lo que está arriba. Pero una es la raíz de lo que se come y la otra es la raíz que alimenta lo que ves».

(De una entrevista con Armando G. Tejeda en Babab, publicada en julio del 2000: http://www.google.co.ve/search?q=entrevista+poesia&hl=es&lr=&start=80&sa=N)

Luisa CASTRO

2006-08-16T10:05:00.000-07:00

¿Hay un artista en cada escritor?
Hay muchos tipos de escritor. El escritor-artista es el que se deja orientar por su propia obra, el que no la determina, el que no hace una estrategia de conjunto sobre lo que quiere hacer, sino que deja que su obra le enseñe y le muestre el camino. Ése es el artista, y ésos son los pintores, escultores o músicos que me interesan, los que entran en diálogo con la propia obra y no tratan de imponer al mundo una visión ni una idea particular de las cosas.

¿Qué es más fuerte en la literatura, la pasión por la belleza o la pasión por la vida, es decir, el ansia de saber, de entender el mundo?
Es la misma cosa. Tú no puedes conseguir la belleza. Es la belleza la que irrumpe en tí, y siempre lo hace en forma de vida, de esa complejidad que tiene la realidad. Entonces, puedes ir a su encuentro. Tienes que estar dispuesto y esa disposición es estar muy abierto a lo bueno y a lo malo de la vida. Y entender las dos cosas, esa confusión en la que vivimos.

¿Qué se necesita para ser poeta?
Por encima de todo hay que ser muy poca cosa. Ser tan poca cosa que seas capaz de decir "yo", que no te de vergüenza decir "yo". Toda la poesía está fundamentada en el yo, en el sentimiento, en las impresiones, en la sensibilidad individual, y eso es algo que la sociedad tiende a limitar, porque es su función, y el arte tiene que expandir. Un poeta no puede ser poeta si no dice "yo".

(De una entrevista con Belén Fortes en The Barcelona Review: http://www.barcelonareview.com/31/s_lc_ent.htm)

Paul AUSTER

2006-08-15T06:53:00.000-07:00

—Usted empezó como poeta. ¿Cómo se convirtió en narrador?
—La discontinuidad no es tan tajante. Hasta el día de hoy me sigo considerando poeta, un poeta que cuenta historias. Mi manera de aproximarme al lenguaje es la propia de un poeta, no se diferencia en nada de la actitud que tenía cuando escribía poesía propiamente dicha. Además, siempre he escrito ficción, sólo que de joven no quería publicarla porque no tenía suficiente calidad. Llegó un momento en que dejé de escribir ficción, aunque seguí escribiendo ensayos y reseñas, además de poesía. A finales de los setenta atravesé por una crisis muy profunda y dejé de escribir por completo. Durante un año no escribí una sola línea. Y cuando me sentí con fuerzas para volver a hacerlo, me dediqué exclusivamente a la prosa. Sentí una especie de liberación, pero no es exacto decir que dejara la poesía. Seguía ahí, sólo que el vehículo en que aparecía eran mis novelas. Y todavía sigo escribiendo poemas, sólo que lo hago con carácter privado, para celebrar ocasiones familiares, como bodas y cumpleaños. (Se ríe). Son poemas con rima, y me divierto mucho componiéndolos.

(De una entrevista con Eduardo Lago, en Babelia
el 18 de marzo del 2006: http://www.elpais.es/articulo/elpbabsem/20060318elpbabese_1/Tes
Mi%20novela%20es%20una%20eleg%EDa%20a%20una%20forma
%20de%20vivir%20que%20desapareci%F3%20de%20un%20plumazo%
20el%2011%20de%20septiembre)

Hugo MUJICA

2006-08-14T09:30:00.000-07:00

«Mis textos hablan mucho entre sí ... creo que mi obra es muy obra, no son libros distintos. Creo que es esa idea que yo tengo muy acuática de la obra, son las mismas palabras que retoman otras formas, otros sentidos. Yo siento también que en mis libros lo valioso no es la hilación sino una complicidad que se genera con el lector. Creo que es del orden del acontecimiento más que del orden de la linealidad o del aprendizaje. El lenguaje poético es del orden de lo que pasa, no del orden de lo que dice, es más lograr una presencia que presentar un pensamiento».

«La creación es inspiración, implica el hecho de que el nacimiento o el germen de lo que va a ser el poema es algo que acontece, o sea uno recibe ese momentito. Lo curioso es que para tener lo que uno recibió tiene que hacerlo, es como el don. Como dice Juana de Arco “Peleemos la batalla que Dios nos dió la victoria”. Lo creativo tiene la cualidad de ir entonándose con el vacío, como estar escuchando lo que no hay, a ver si dice algo nuevo. Después tenés que apropiarte de eso, darle forma y a la vez hacer que esa forma no lo asfixie, que pueda seguir vibrando a pesar de estar formalizado».

(De una etrevista con Sandra Bianchi en la Revista Soles - Nº 90. Agosto de 2002: http://www.solesdigital.com.ar/archivo/hugo_mujica.htm)

Sobre PERIODISMO Y LITERATURA

2006-08-10T07:13:00.000-07:00

Desde Nueva York,
Silvia Banfiel escribió en la revista Escáner Cultural
EL CARRUSEL MEDIÁTICO DE BARTHES
Y BABEL EN BROADWAY
(GOCE Y HUMILLACIÓN DEL TEXTO)

«¿Sabes que hace 25 años murió Roland Barthes? No, y no seas rebuscado, ¿quién era Barthes?. Le miré el rostro de interrogante, como sin desayuno, tan virgen, un futuro incierto. Que estas cosas sucedan en la redacción de un diario, sorprenden hasta quien hace la página de obituarios, la única que cuenta con protagonistas nada de ostentosos, más bien sobrios, quitados de bulla. Tal vez la humildad se base en un protagonismo no deseado. Aquí la línea de la vida termina siendo recta, finalmente»(…)

Texto completo en: http://www.escaner.cl/escaner72/banfield.html

Carlos GERMÁN BELLI

2006-08-09T10:21:00.000-07:00

«A veces me siento un poco como una especie extraña, una rara avis. Me sorprende ese trato con las ciudades y la vida urbana, así como el uso de ciertos neologismos y localismos. De la generación del ’30 me identifico con Martín Adán, por el cultivo de las formas y también por haber partido de una vanguardia, de la que fue después cambando. Aunque por los años ’30 me interesaban más los surrealistas peruanos, que son los contemporáneos del grupo “Mandrágora” en Chile. De mis contemporáneos hispanoamericanos, me interesa mucho Óscar Hahn, Eugenio Montejo también; ahora, los intereses literarios vienen acompañados siempre de la amistad. Uno suele, además, admirar cosas que no posee; en el caso de Lihn, admiro ese estilo desinhibido que yo quisiera tener».

(De una entrevista con Ximena Jara, aparecida en El mostrador,
a propósito de haberle sido entregado en Chile el Premio Iberoamericano
Pablo Neruda: http://www.elmostrador.cl/modulos/noticias/constructor/
noticia_new.asp?id_noticia=192537&estHomepage=NoticiaDiaGratis

Wislawa Szymborska

2006-08-08T10:41:00.000-07:00

—¿Tiene alguna fórmula mágica para escribir?
—Sé lo que quiero escribir, pero no siempre me sale. Trabajo constantemente en los poemas. Hay algunos poemas que surgen de forma espontánea... (Es mi secreto: no voy a decir nunca cuáles salen con facilidad y cuáles salen con esfuerzo.) Pero no siempre salen de forma espontánea.

—¿Y cómo es la Szymborska que narra sus poemas?
—Creo que cada poema lo escriben dos personas. Hay una persona que es la que siente las cosas, la que las experimenta, la que piensa. Y otra persona, que está detrás de mí y dice: "¿No estarás exagerando?, ¿qué va a entender el lector de lo que estás escribiendo? y, además, ¿para qué le sirve?" Ese yo irónico está siempre, pero si desaparece escribiré muy malos poemas... ¡Y si desaparezco yo, también serán malos! [Risas].

—Utiliza un lenguaje muy especial.
—Mi lengua es una lengua viva. Utilizo frases hechas, lengua coloquial, juegos de palabras, que no necesariamente funcionan en otras lenguas... La suerte de los poetas en el exterior depende de los traductores.

—Leer también es una forma de acabar con las formas puras.
—Leo todo el tiempo. Muchos libros de divulgación científica y de antropología, de zoología. Leo a Brodsky, con el que tenía mucha afinidad. Pero como no quiero olvidarme de nadie sólo voy a decir que leo a Rilke. Con él comenzó mi fascinación por la poesía.

(De una entrevista con Félix Romeo para La Nación. http://groups.msn.com/ENCUENTROINTERNACIONAL
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0&ID_Message=4871&LastModified=4675457663209738993)

Carlos MARZAL

2006-08-07T12:47:00.001-07:00

«La experiencia poética: el hecho de escribir, es también una experiencia que puede generar poesía, como la experiencia biográfica, cultural, onírica, y lo que se quiera añadir al sustantivo experiencia».

(…) Entiendo la poesía de esa manera: una forma de tratar de entender el mundo, de entendernos, de afincarnos en la vida.

(…) Escribir un buen poema es muy difícil, se trate de amor o de desamor. Parece que el estado de enamoramiento no es el más adecuado para escribir nada: uno puede adjudicar a los poemas el grado de euforia que siente. Puede querer corresponder con palabras a eso inaprehensible y sin definición que es el amor. Hay quitar temperatura a la fiebre, y cobrar distancia con respecto a nuestros sentimientos.

(…) Corrijo mucho por regla general. Aunque a veces el poema se escribe en la página solo, como por encantamiento. Es difícil saber cuándo está terminado algo. Hay que fiarse de la intuición, arriesgarse y tomar distancia con respecto a lo escrito.

(…) La poesía es una señora lo suficientemente maravillosa como para no resultar afectada por sus admiradores y perseguidores. No ofende quien quiere sino quien puede, y la poesía no se resiente por más que algunos la injurien con su práctica. Por lo demás, todo lo bueno de la vida requiere esfuerzo, conocimeinto y dedicación. A mayor profundidad, mayor placer».

(De una entrevista aparecida en El Mundo de España: http://www.el-mundo.es/encuentros/invitados/2002/10/529/)

¿Sobre la ENTREVISTA?

2006-08-01T13:14:00.000-07:00

LA ENTREVISTA
Charles Bukowski

la leí de cabo a rabo.
el poeta abundaba
en la importancia de los
talleres de escritura.
ese poeta enseñaba en una
universidad.
creía en educar poetas en la
cárcel,
y educar poetas en las escuelas,
en los institutos,
leyendo allí sus poemas,
llevándoles la palabra.
este poeta había estudiado con
C. y R. y O.
sí, este poeta siempre llevaba
una libreta
para captar impresiones
en momentos perdidos
de modo que no cayeran en el olvido.
sí, este poeta revisaba sus escritos
muchas veces.
hasta seis veces por
poema.
a este poeta le habían concedido
becas y
galardones.
durante períodos de sequía este poeta daba caminatas
o montaba en bici.
las masas, decía este poeta,
estaban hambrientas de poesía.
la razón de que los libros no se
vendieran no era que la poesía en sí
fuera insuficiente sino que las
masas eran tristemente ajenas a
ella.
era nuestro deber alertar a la
gente, decía, era nuestra responsa-
bilidad, etc.

tiré la revista al
suelo, me levanté, fui al
baño
y disfruté de uno de mis mejores
movimientos excretorios en
varios años.

Del libro Escrutaba la locura en busca de la palabra, el verso, la ruta
Trad. de Eduardo Iriarte
Madrid: Visor, 2005; p.p. 163-164

Wystan H. AUDEN

2006-07-31T13:08:00.000-07:00

-Usted ha sido siempre un formalista. Los poetas actuales parecen preferir el verso libre. ¿Cree que esto último libera de la disciplina?
-Aquí, desafortunadamente, ocurre muy a menudo. Pero desde un punto de vista estrictamente hedonista no logro comprender cómo se puede obtener placer en escribir sin ninguna forma. Si se juega, se tiene necesidad de reglas; de otro modo no existe el gusto. La poesía más desenfrenada tiene que tener una sólida base en el sentido común y esto creo que es la ventaja del verso formal. Además de las ventajas correctivas, el verso formal libera de las cadenas del propio yo. Aquí me gusta citar a Valery, que decía que uno es poeta si su imaginación es estimulada por las dificultades inherentes a su arte y no si la imaginación está por ello ofuscada. Pienso que poquísimos pueden tratar el verso libre, es preciso un oído infalible como D. H. Lawrence para determinar dónde acaba el verso.

-¿Puede decir algo sobre la génesis de la poesía? ¿Qué es lo que acude primero?
-Cuando llega el momento siempre tengo dos cosas en la cabeza: un tema que me interesa y un problema de forma verbal, metro, dicción, etc. El tema busca la forma adecuada: la forma busca el tema apropiado. Cuando los dos se encuentran estoy preparado para empezar a escribir.

-¿Empieza sus poemas por el principio?
-Normalmente, como es natural, se empieza por el principio y se trabaja hasta alcanzar el final. A veces, sin embargo, se empieza con un verso en la cabeza, tal vez el último.
Se comienza, creo, con cierta idea sobre la organización temática aunque normalmente, se cambia durante el proceso de escritura.

-¿Utiliza algún estimulante para la inspiración?
-Nunca escribo cuando estoy borracho. ¿Por qué se debe tener necesidad de estimulantes? La Musa es una noble doncella a la que no le gusta ser cortejada de un modo brutal o grosero. Y tampoco tiene vocación de esclavo; en cualquier otro caso, miente.

(De una entrevista con Michael Newman publicada en París Review en 1974)
http://www.enfocarte.com/1.12/entrevista.html

Rafael CADENAS

2006-07-27T08:19:00.001-07:00

«Hoy pienso más las palabras, lo que tal vez no sea conveniente para la poesía, pero ¿qué puedo hacer? En su reino no caben las decisiones. Los cambios se dan un poco solos. Van apareciendo sin que uno se dé cuenta aunque están vinculados con nuestro movimiento interior. Mi actitud no es estética, si bien le doy, claro, mucha importancia a la forma, sin ella no hay poema ni nada, y lo que haya de ética en mi trabajo nace de un sentimiento de unidad, de esa unidad que subyace en todo lo existente. Uno puede rechazar posiciones ideológicas de otros sin perder de vista que son seres humanos, y lo más importante es esta condición. Percatarse de que ella está por encima de todo es muy saludable en este mundo tan lleno de violencia. El crimen en política comienza con la palabra “enemigo”. Usarla es ya prepararla».

«Trayectoria existencial y proceso estético son inseparables. Los cuadernos del destierro fueron escritos desde la depresión, luego, poco a poco, iba saliendo de ella, lo cual se puede palpar en los libros siguientes. Junto a los de poesía fueron surgiendo los de prosa y por eso están como entrelazados. Las lecturas han sido vitales para mí. Me interesa mucho el pensamiento vedántico, el taoísmo, el zen, y del lado de acá Whitman, Rilke, Lawrence, Pessoa, Ungaretti, Milosz (Czeslaw), Michaux; antes de experimentar con la droga, han sido una presencia constante en mí. También Jung, Watts, López Pedraza. He leído mucho a los clásicos, sobre todo los españoles, y de los modernos a Ortega, Unamuno, Machado, Salinas y Guillén. De Hispanoamérica me han acompañado siempre sus maestros, Reyes, Henríquez Ureña (Pedro), Sanín Cano, Borges, Paz, pero en fin sólo puedo mencionarte algunas de mis lecturas. Es cierto, me atrae el apunte como el de Anotaciones, la forma gnómica de Dichos (1992), el aforismo. Tal vez eso se deba a cierta urgencia por ir derechamente al blanco sin todo el acompañamiento explicativo que suelen llevar los escritos más completos. Tal vez influya también mi gusto por leer, que no me deja salir de la escritura breve. Tal vez mi propia limitación, no sé, pero te confieso que admiro a los poetas abundantes, mis opuestos, aunque los leo poco. Los veo como a príncipes que hunden sus manos cada vez que quieren en su erario verbal y de ahí sacan toda clase de joyas. Yo soy más bien lento, paso semanas, meses, años revisando un poema, indeciso, avergonzado, pobre».

(De una entrevista con Claudia Posadas. Espéculo. Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid. 2003)
http://www.ucm.es/info/especulo/numero23/rcadenas.html

Antonio GAMONEDA

2006-07-25T10:42:00.000-07:00

«El libro se desencadena de una manera completamente automática y falta de deliberación. Yo me encuentro un buen día paseando, después de seis, ocho o nueve años (no sé medirlos muy bien) en los que casi no he escrito poesía. Prácticamente el libro procede del silencio. Y el silencio es un componente quizá no del mismo valor, pero sí tan real como pueda serlo la memoria. De repente el libro se me aparece sin forma ni figuras, hay un renglón de palabras que retumban en mi cabeza y que son las primeras de Descripción de la mentira. Dicen: “El óxido se posó en mi lengua como el sabor de una desaparición”».

«Yo asumo (y creo que está dicho en algún pasaje del libro) la contradicción. Es decir, puedo escribir en la página ele lo contrario que en la página hache. Sin embargo, no estoy seguro de que esa contradicción sea irresoluble, que sea una contradicción en el sentido viejo y negativo de la palabra ele... Pero, simplificando, el libro propone sin duda cosas contradictorias. Las palabras, la misma palabra, puede tener una voluntad que contradice a la que tuvo unas páginas antes».

«(…)cuando escribo un libro de poesía, no estoy explicando nada. Estoy creando una “presunta obra de arte”, con palabras cuyo contenido es el contenido de mi memoria, pero, ¡ojo!, no organizando el libro linealmente, sino como me lo proporcionan mis pulsiones internas, como las visiones se acaballan en mi propia conciencia. Por otro lado, la aparente dispersión voluntaria y la ocultación no son tales: yo defiendo que hay una rigurosa literalidad en relación con los movimientos de mi conciencia, de mi memoria, y que incluso es rigurosa hasta el extremo de que palabras que parece que están en función surreal, están en función realista. Algún día (no voy a tener tiempo para ello) me pelearé por el contenido real y la literalidad que existe en grado mucho más elevado de lo que parece en este libro. Tengo la tentación (la fortísima tentación) de convertir ese libro precisamente en otro discurso, en una narración, en un libro gordo. Y a lo mejor es mi trabajo de los próximos años».

(De una entrevista con José Manuel López de Abiada, Suiza, 1990)
http://www.anmal.uma.es/numero15/Gamoneda.htm

Eugenio MONTEJO

2006-07-20T09:23:00.000-07:00

«Al encarar su escritura no resulta fácil pasar de la orilla de la palabra a la orilla de la memoria. Y sin ese pasaje no hay poema que valga. Es verdad que este riesgo es común a la hechura de todo poema, pero en el texto amoroso hay que tener presente que cuanto interesa a una pareja no siempre interesa al lector. Su tono debe esquivar el riego del lugar común y la nadería».

«Uno de los poetas apócrifos de quienes me he ocupado, Tomás Linden, dice en un verso: “La belleza en la tierra se desvía de la mujer a la melancolía”. Es probable que lo que ahora me pregunta encuentre alguna confirmación en esas palabras. En lo que escribo, sin embargo, no veo una inclinación al saturnismo muy acentuada. Ni una cosa ni la otra. Tiendo siempre a la búsqueda de un equilibrio y me desvivo por lograr tanto como puedo la armonía. Además, siempre he creído que la poesía, como la vida, se define a partir de la esperanza».

«La definición que damos de la poesía suele cambiar a lo largo de los años. Y esos cambios tal vez subrayen nuestra incertidumbre ante lo que es por esencia indefinible. Hoy tiendo a decir, quizá privilegiando su rasgo de diálogo con el enigma, que se trata de un melodioso ajedrez que jugamos con Dios en solitario. Me doy cuenta ahora, sin embargo, de que en el juego de ajedrez se procura a toda costa ser ganador. En este otro ajedrez que menciono nada se desea ganar ni perder, y tal vez por ello resulte tan atractivo».

(De una entrevista con María Alejandra Gutiérrez)
http://www.literaturas.com/EMontejoLC.htm

ALGUNAS Artes Poéticas (fragmentos de poemas)

2006-07-20T09:13:00.000-07:00

La poesía cruza la tierra sola,
apoya su voz en el dolor del mundo
y nada pide
—ni siquiera palabras.
Llega de lejos y sin hora, nunca avisa;
tiene la llave de la puerta.
Al entrar siempre se detiene a mirarnos.
Después abre su mano y nos entrega
una flor o un guijarro, algo secreto,
pero tan intenso que el corazón palpita
demasiado veloz. Y despertamos.

Eugenio Montejo

Yo me callo, yo espero
hasta que mi pasión
y mi poesía y mi esperanza
sean como la que anda por la calle;
hasta que pueda ver con los ojos cerrados
el dolor que ya veo con los ojos abiertos.

Antonio Gamoneda

Que cada palabra lleve lo que dice.
Que sea como el temblor que la sostiene.
Que se mantenga como un latido.

Rafael Cadenas

¿POR QUÉ OFRECE UNA ENTREVISTA el poeta?

2006-07-19T13:45:00.000-07:00

Para escucharse por primera o última vez;
para callar;
para ocultar;
para decir el poema no escrito;
para deshierbar el lugar donde yace su reflexión;
para revertir la soledad;
para construir, sin saber o quererlo, su Arte Poética.

El principio

2006-07-19T13:42:00.000-07:00

No está demás, aunque no me extenderé en ello, un brevísimo repaso del significado del término Arte Poética, que suele confundirse con Poética hasta el punto de carecer de una definición precisa en el ámbito de la poesía más contemporánea.
Los diccionarios de términos literarios suelen definirla como “tratado que, sometido a las teorías filosóficas y estéticas de su tiempo, expone las características propias de las obras literarias” (Ana María Platas Tasende).
El diccionario de la Real Academia Española se refiere al Arte (poética) como “tratado de las reglas de la poesía” y remite a la palabra Poética, la cual a su vez alude a tres acepciones: “Ciencia que se ocupa de la naturaleza y principios de la poesía y de sus géneros”; “Ciencia que se ocupa de los procedimientos artísticos de la poesía, con especial atención en el lenguaje literario”; “Conjunto de principios o de reglas, explícitas o no, que observan un género literario, una escuela o un autor”.
Históricamente ha variado la concepción de Arte Poética.
Aristóteles en Sobre la poética no ofrece normas, pero describe lo que hicieron grandes escritores, afirmando que todo acto de creación artística es en el fondo una imitación.
Por su parte Horacio, en la Epístola a los Pisones o Ars poetica, se impone desde el Clasicismo para señalar la primacía de los modelos griegos, al tiempo que ofrece consejos técnicos a los noveles poetas.
Son muchas otras las Poéticas que se conocen, entre ellas las de Cicerón (siglo I), Quintiliano (siglo I), Dante (siglos XIII-XIV), el Marques de Santillana (siglo XV), Ximenez Patón (siglo XVII) y la de Boilleau (siglo XVIII).
En el siglo XX Tzevan Todorov habla de la Poética como ciencia que estudia el discurso literario. Se trata de una reflexión científica sobre la literatura, donde la obra literaria es una estructura abstracta.
Son vastas las teorías que han discurrido sobre el tema. Pero para el poeta de este siglo XXI se trata de algo mucho más simple: texto que expresa su relación con el lenguaje y la poesía. Ese texto puede habitar las formas de la poesía o la prosa. Pero también el de los discursos provenientes de la oralidad y capturados en entrevistas periodísticas.
He ahí la propuesta de este Blog: LA ENTREVISTA ESPACIO DE CONSTRUCCIÓN DE UN ARTE POÉTICA.

ANTEDECIR de una propuesta

2006-07-18T09:31:00.000-07:00

Muchos son los poetas que han escrito su Arte Poética. Que han dado cuenta de su quehacer. Muchos los que han vertido su manera de mirar y mirarse desde la poesía. El texto —casi siempre de manera explícita intitulado Arte Poética— se convierte en resquicio e interrogante, lugar de construcción de una identidad.
También hay poetas que han dejado una autobiografía o ensayos teóricos sobre su propio trabajo creador, huelga decir, su Arte Poética traducida a otros lenguajes.
Pero no siempre hay un Arte Poética. Al menos no acordonada, tipificada, nominada. Cuando el poeta es entrevistado desplaza los signos de su futura (acaso inconclusa o imposible) Arte Poética para decirse desde el diálogo propuesto. En la entrevista periodística el poeta desata los remiendos de sus faenas, dice sin prisa, acota los reveses de una reflexión que a veces no halla cauce en el espacio poemático.
Este Bitácora cibernética pretende ser el lugar de una reflexión —¿acaso mi propia Arte Poética?—, recopilación intuitiva y azarosa de fragmentos de entrevistas en las que algunos poetas han fraguado discursos muy concretos sobre su propia poesía. Entrevistas que forman ya parte del Arte Poética de sus autores.